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Oteiza en el Guggenheim…de New York

La obra del genial escultor vasco sale al extranjero y se expone en el Guggenheim de New York. Bajo el nombre de "Oteiza: Myth and Modernism" (Oteiza: Mito y modernismo) la muestra que componen 117 piezas, entre esculturas, dibujos y "collages" destaca por ser la obra más abstracta del artista.

El museo Guggenheim de Nueva York ha inaugurado la exposición «Oteiza: Myth and Modernism» del escultor Jorge Oteiza (1908-2003) la exposición, organizada por el Museo Guggenheim de Bilbao en colaboración con el Museo Reina Sofía, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y la Fundación Jorge Oteiza, supone la puesta de largo de la obra del artista en la escena internacional. La muestra ahonda con 117 piezas, entre esculturas, dibujos y "collages", en la época de los años 50, que destaca por ser el período del artista español más abstracto de todo su trabajo.

La exposición, tiene como seña de identidad el proyecto "Laboratorio experimental". Sus comisarios son Margit Rowell y el artista vasco Txomin Badiola, y la mayoría de las piezas proceden de este trabajo. El vasco advertía que cualquier práctica artística nace de la nada y culmina en otra forma de la nada, que de hecho es el todo, de ahó el nombre del "laboratorio".

Oteiza siempre ha destacado por ser un artista capaz de vaciar los volúmenes de los materiales, y que además consideraba sus esculturas como "experimentos de laboratorio". Durante la presentación de la exposición, Juan Ignacio Vidarte, director del museo Guggenheim de Bilbao, reconoció su satisfacción por "estar aquí con esta restrospectiva" del artista vasco, del que destacó "su gran influencia en arquitectos y escultores posteriores".

Asimismo, el director de la sede del Guggenheim en España señaló que "hay cierta poesía en esto", y describió el acto como "una ocasión significativa, ya que es la primera vez que una muestra enteramente gestada en Bilbao se presenta en Nueva York". Con el trabajo "Homenaje a Boccioni", hecho entre 1956 y 57, este reconocido artista vasco rindió tributo a sus exploraciones en el tratamiento de la luz, los orificios y las perforaciones, que permiten a la luminosidad alcanzar el interior de la escultura. Además, en sus experimentos, denominados "Piedras discadas", se revela el deseo del artista de llegar hasta la propia estructura de la piedra.

Entre otros de sus trabajos destaca "Homenaje a Malevich", realizado en 1957, al que siguió "Homenaje a Velázquez" (1958) con el que Oteiza entabla un diálogo entre el "avant-garde" y las tradiciones artísticas españolas.

Oteiza, definido por muchos como "El poeta de la escultura, el poeta de la dignidad" y que destacó por su constante estado de desasosiego, llegó en 1959 "a la conclusión experimental de que la escultura no puede ser relacionada por más tiempo, como expresión, con los hombres o las ciudades". El artista vasco, dejó apartada su actividad entre 1972 a 1975, también se acercó a la experimentación formal con la espiritualidad.

Esta exposición del Guggenheim de Nueva York, la primera retrospectiva en Estados Unidos, se interpreta también como un punto de encuentro, ya que cada vez que Oteiza iba un paso más allá en la depuración de las formas, se encontraba más cera del "roto-minimalismo", un antecedente del minimalismo estadounidense.

El artista más influyente. "Oteiza se movió desde el constructivismo, el suprematismo y el cubismo hacia el proto-minimalismo", señaló Rowell a la agencia Efe, para quien "el hecho de que el artista sea poco conocido internacionalmente no quiere decir que estaba desconectado del arte de su tiempo". Oteiza bebió tanto de Constantin Brancusi, Jacob Epstein, Alberto Sánchez y Henry Moore como de los sitios neolíticos y la cultura precolombina de su estancia en Sudamérica. Aunque Oteiza ha absorvido de otros artistas, él también ha sido punto de refenencia ya que es considerado como "el artista más influyente del País Vasco, no sólo formalmente, sino éticamente, ya que solía decir que los artistas debemos concentrarnos no en qué hacemos, sino en para qué lo hacemos", según Badiola. En este sentido se han manifestado muchos artistas contemporáneos, como el escultor estadounidense Richard Serra, para quien Oteiza es uno de los escultores más influyentes en su obra, y de hecho es una agradable coincidencia que ambos maestros expongan de forma paralela en los Guggenheim de Bilbao y Nueva York. "Hay cierta poesía en esto", declara Vidarte, para quien "la ocasión es sumamente significativa, ya que es la primera vez que una muestra enteramente gestada en Bilbao se presenta en Nueva York".

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